演藝新空間：

讓藝術(shù)融入日常生活

2023年底，北京市朝陽區(qū)、西城區(qū)分別有12家、8家特色演藝場所獲評“演藝新空間”，人們熟悉的開心麻花沉浸演藝新空間·花花世界、繁星戲劇村等榜上有名，新穎的演出內(nèi)容、模式與業(yè)態(tài)備受關(guān)注，為人們的文旅消費(fèi)提供更多樂趣與可能性，也為藝術(shù)創(chuàng)新帶來思考。

演藝新空間“新”在哪里

演藝新空間之“新”首先是場所之新。這類新場所可以是傳統(tǒng)演出場所拓展出的新空間，如北京天橋藝術(shù)中心新空間劇場；可以是城市街區(qū)、文創(chuàng)園區(qū)中的新空間，如上海思南公館；可以是餐廳、茶樓、酒吧等，如江蘇蘇州琵琶語評彈茶館；可以是書店、博物館、展廳等，如深圳有戲On Show藝文書店。除此之外，演藝新空間還不斷向百姓日常生活場域靠攏，如北京愛樂匯藝術(shù)空間、湖北武漢武演新空間等把演藝場所開進(jìn)商圈，上海亞洲大廈星空間等進(jìn)駐商務(wù)樓、寫字樓，上海今潮8弄等則大膽開辟室外空間，為演藝所用……

演藝新空間之“新”還體現(xiàn)在打破傳統(tǒng)劇院、劇場中的觀演關(guān)系，突破鏡框式舞臺(tái)限制，強(qiáng)調(diào)沉浸式和參與感。在上海亞洲大廈星空間上演的音樂劇《阿波羅尼亞》將演出場地打造為實(shí)景酒吧，配合四面臺(tái)的設(shè)置，打通舞臺(tái)與觀眾席，觀眾不再是單純的觀看者，而成為演出的參與者。北京鼓樓西劇場為了演出環(huán)境式音樂話劇《邊城》，拆掉了劇場內(nèi)原有的260張座椅，換上環(huán)繞擺放的近200個(gè)座位，劇場外的小院、書吧等也延伸為表演場地，與劇場內(nèi)渾然一體，為觀眾營造沉浸感。北京大麥“當(dāng)然有戲”廠牌主理人李婧表示，極具體驗(yàn)感的演出對觀眾尤其是年輕觀眾的吸引力很大，讓大家感到戲劇可以“玩”起來，再次走進(jìn)演藝新空間的意愿也更為強(qiáng)烈。

新空間帶動(dòng)新業(yè)態(tài)

演藝新空間具有新意的演出方式激發(fā)了人們的觀演興趣，在擴(kuò)展受眾面的同時(shí)也豐富著人們關(guān)于劇場、關(guān)于觀演的想象。傳統(tǒng)劇場空間通常禁止飲食，而在演藝新空間如Blue Note Beijing中，觀眾可以點(diǎn)上幾道菜品、一杯紅酒，邊吃邊欣賞爵士樂演出。這種氛圍與爵士樂自由中略帶幾分慵懶、特別強(qiáng)調(diào)即興的音樂風(fēng)格非常合拍。由此，演藝新空間在演出之外，還帶動(dòng)了其他業(yè)態(tài)的聚攏和發(fā)展。

北京望京開心麻花沉浸演藝新空間·花花世界總面積約4000平方米，由多個(gè)空間組合而成，將沉浸式戲劇、劇本殺、酒吧、兒童戲劇體驗(yàn)中心等融于一體。走進(jìn)“花花世界”，映入眼簾的是以“戲劇小鎮(zhèn)”為核心打造的公共空間——與舞臺(tái)演出有關(guān)的特色元素點(diǎn)綴的戲劇主題街區(qū)，一下子將觀眾拉進(jìn)劇場文化氛圍中。家住望京的小姜說：“‘花花世界’帶來了豐富的觀演選擇，尤其是適合孩子參與體驗(yàn)的項(xiàng)目，給我們逢年過節(jié)‘合家歡’提供了理想去處。”

演藝新空間以豐富的業(yè)態(tài)滿足不同受眾群體的需求，深度融入城市生活。中國社會(huì)科學(xué)院文學(xué)研究所研究員陶慶梅指出，演藝場所不應(yīng)該僅是城市的地理坐標(biāo)，更為重要的是其能夠在變幻莫測的演出市場中不斷創(chuàng)作出和所在城市人群相關(guān)的演出，引導(dǎo)城市文化消費(fèi)，塑造城市文化形象。

好內(nèi)容助力新空間

演藝新空間從“演藝”出發(fā)，在融合創(chuàng)新過程中堅(jiān)持演藝本體，內(nèi)容為王依然是“硬道理”。演藝新空間項(xiàng)目需要將新穎的形式、熱門的IP與當(dāng)?shù)匚幕�建立�?lián)系，這不僅有利于做出特色化、差異化的品牌項(xiàng)目，更有利于該空間在當(dāng)?shù)亻L期良性發(fā)展。深圳本土青年戲劇團(tuán)體爪馬戲劇推出的沉浸式互動(dòng)戲劇《玩家 the life》在當(dāng)?shù)匮菟囆驴臻g長期駐演，它融合了戲劇表演、桌游、線下社交等元素，每一位觀眾都被設(shè)定為虛擬游戲玩家，主動(dòng)參與甚至決定劇情走向，而玩家使用的“游戲幣”則是時(shí)間、智慧、健康、顏值等。這種設(shè)定能夠引發(fā)觀眾思考，與深圳現(xiàn)代化、快節(jié)奏的城市生活相呼應(yīng)，也延展著“演藝”概念的邊界。爪馬戲劇負(fù)責(zé)人表示：“我們面對的不僅是傳統(tǒng)的戲劇觀眾，更多的是娛樂型消費(fèi)者和旅客，從這個(gè)層面來說，演藝新空間更接近一種文旅產(chǎn)品�！�

文化評論人林云認(rèn)為，作為一款產(chǎn)品，積極滿足用戶需求應(yīng)是第一要?jiǎng)?wù)；而作為藝術(shù)作品，則更要強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作者的表達(dá)意識，強(qiáng)調(diào)作品浸潤心智、啟迪思想的價(jià)值。“如何平衡好作品與產(chǎn)品的關(guān)系，考驗(yàn)著創(chuàng)作者、運(yùn)營者的智慧。一些演藝新空間的項(xiàng)目在演出形式上推墻破框、大膽突破，為觀眾帶來了美好的體驗(yàn)。長期來看，在形式創(chuàng)新之外，獨(dú)特的創(chuàng)意、優(yōu)質(zhì)的內(nèi)容是演藝新空間的核心競爭力。喧囂之外，故事、人物、情感能夠在觀眾心中存在很久�！� 林云說。