在過去的幾年中，歌劇界在投影設(shè)計方面已經(jīng)超越了傳統(tǒng)劇院。歌劇院在投影儀和媒體服務(wù)器等媒體技術(shù)上進行了大量投資。

歌劇適合使用媒體展示的原因有很多。

首先，歌劇舞臺往往非常寬敞，比傳統(tǒng)劇院要寬敞得多，而且歌劇導(dǎo)演一直都在尋找可以將主要歌劇院的巨大輪廓放大的舞美。類似于搖滾演唱會，歌劇設(shè)計必須宏大。這就是為什么幾個世紀(jì)以來歌劇一直高度依賴舞臺技術(shù)的原因。

除了物理元素外，像許多傳統(tǒng)文化機構(gòu)一樣，歌劇還必須滿足對視覺刺激追求較高的年輕觀眾的需求。

在一場歌劇這么長時間的演出中，舞臺表演僅限于幾個人站在一個地方并互相唱歌！  真正的歌劇愛好者可能會沉浸于音樂中，而沒有那么專業(yè)的歌劇觀眾則會希望在視覺和聽覺上有所體驗。

用動畫圖像繪畫場景的選擇成為使四小時瓦格納戰(zhàn)馬或更短但100％無聲的現(xiàn)代杰作充滿活力的一種非常有吸引力的方法。當(dāng)然，精明的設(shè)計師還將利用媒體來增強敘事和故事情節(jié)。

用視頻激勵和擴大大型歌劇舞臺設(shè)計的一個很好的例子是導(dǎo)演Alban Berg的《伍采克》�！段椴煽恕酚煤诎档漠嬅鏀⑹龊诎档墓适拢�描述了主人公在面對貧困、背叛和絕望時的毫不退縮。同時該劇的音樂雖然讓人驚嘆，但不易入耳。

為應(yīng)對這些挑戰(zhàn)，南非視覺藝術(shù)家William Kentridge與投影設(shè)計師Catherine Meyburgh一起設(shè)計了舞美，用拼貼畫的畫布使整個歌劇中的影像和視頻完美地得到了補充。

Kentridge彩排中

沒有任何藝術(shù)家像 Kentridge和他的團隊那樣，能有效地將黑暗情緒轉(zhuǎn)化為視頻藝術(shù)�？傮w而言，即使在最悲慘的場景中，人們也很難將目光從舞臺上移開。

代表受虐士兵孩子的木偶

由Komische Oper Berlin 出品的《魔術(shù)長笛》的巡回演出也是很好的例子。這部作品采用英國1927年的視頻設(shè)計和動畫制作，展現(xiàn)了精巧且搞笑的版本。這部作品是歌劇設(shè)計的一個很好的例子，它使用投影來凝結(jié)、闡明和刺激。

這個作品中展示的是1920年代的柏林，要利用一個墻壁展示所有舞美，并且這也是唯一的投影表面。

墻上包括表演者進入，退出和出現(xiàn)的各種出入口。動畫制作人員僅使用一臺投影機，就可以用無聲電影風(fēng)格的圖形、卡通和文字來增強舞臺效果。最重要的是，它減輕了冗長的敘述性內(nèi)容。

除了上述的這兩個例子之外，還有很多例子。包括舊金山，馬德里，達拉斯和芝加哥在內(nèi)的歌劇院都投資了這些技術(shù)，讓這些設(shè)計栩栩如生。而設(shè)計團隊將他們的才能集中在這種藝術(shù)形式上，這一趨勢必定還會繼續(xù)增長。